Lakers Make Flurry of Roster Moves Following NBA Draft as Offseason Plan Takes Shape

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Lakers Make Flurry of Roster Moves Following NBA Draft as Offseason Plan Takes Shape

In a thrilling post-draft flurry, the Los Angeles Lakers are making headlines with their latest roster moves. After snagging promising talent Cameron Carr late in the first round, the team aimed to replicate that success by pursuing Henri Veesaar, only to see him claimed by the Atlanta Hawks. Undeterred, the Lakers shifted their focus to undrafted prospects, making several strategic signings that could pay off big.

Immediately following the conclusion of the NBA Draft’s second round, the Lakers secured two two-way contracts and brought in a trio of undrafted players on Exhibit 10 deals, according to sources from The Sporting Tribune. This savvy approach allows the Lakers to evaluate these new faces during the upcoming NBA Summer League, with an eye toward their G League affiliate, the Coachella Valley team.

The newly signed players—William Kyle III, Chase Ross, and Robbie Avila-are set to showcase their skills next month. The Lakers have only one two-way roster spot left, currently occupied by AK Okereke and Peter Suder, leaving the door open for potential conversions from this trio. Last season, Drew Timme and Chris Mañon held those two-way spots, but both are now free agents.

Kyle, a towering presence, previously played at UCLA before finishing his college career at Syracuse, where he averaged 8.4 points, 7.1 rebounds, and showcased his defensive prowess. Avila gained attention during the 2023-24 season when Indiana State fans felt their team was unjustly left out of the NCAA Tournament. Now, after transferring to Saint Louis, he comes off a solid season averaging 12.8 points, 4.5 rebounds, and 4.1 assists, making him a versatile asset.

Meanwhile, Ross is fresh off a standout final season at Marquette, where he averaged 14.3 points, 4.2 rebounds, and a remarkable 2.3 steals per game. His ability to guard multiple positions makes him a compelling candidate for the Lakers’ training camp.

As the Lakers navigate this critical phase in the second-apron era, fans are eager to see how these new additions will perform. Will any of them secure a permanent spot on the roster? Only time will tell as the summer league approaches.

6/26/2026

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Mel Brooks Finally Confirms What Happened On Robin Hood: Men in Tights Set

30 July 2026

Mel Brooks has shattered decades of silence about the making of “Robin Hood: Men in Tights,” and the truth is far more astonishing than any Hollywood scandal—because there was no scandal at all. The legendary director finally confirmed what really happened behind the scenes of his 1993 parody, and the revelation is sending shockwaves through the film industry: the set was not a pressure cooker of ego and conflict, but a joyful, absurd, and deeply collaborative playground where comedy thrived without a single meltdown. For years, fans and insiders whispered about mysterious tensions on the set of Brooks’ medieval spoof. Rumors ranged from creative clashes between cast members to studio interference with his wild vision. Some speculated that the film’s uneven reception at the box office masked a darker story of dysfunction. But in a series of new interviews and retrospectives, Brooks has finally put every rumor to rest. What he revealed is not a tale of backstabbing or lost footage, but a refreshingly simple story of a happy film set—a rare antidote to the toxic “making of” narratives that dominate modern Hollywood. “It was exactly what it looked like on screen,” Brooks said. “Absurd, collaborative, and joyfully chaotic in all the best ways.” The 97-year-old comedy titan described a production where seasoned comic actors, young upstarts, and a director who encouraged laughter both in front of and behind the camera came together in a spirit of genuine fun. There were no screaming matches, no last-minute rewrites born of panic, no actors storming off set. Instead, there was improvisation, camaraderie, and a shared understanding that they were making something delightfully silly. The confirmation comes as a surprise in an era when every “making of” story seems to involve some form of on-set breakdown. From the behind-the-scenes turmoil of blockbusters to the bitter feuds of sitcoms, the public has grown accustomed to tales of creative agony. But Brooks insists that “Robin Hood: Men in Tights” didn’t need to suffer to be funny. It didn’t have to chew through actors or implode under its own ambition. It thrived precisely because it didn’t take itself too seriously—on screen or off. “That, in its own quiet way, might just be the biggest twist of all,” Brooks added. The film itself was born from a second chance. Brooks had first attempted a Robin Hood spoof in 1975 with the short-lived TV sitcom “When Things Were Rotten,” which lasted only 13 episodes. But when Kevin Costner’s “Robin Hood: Prince of Thieves” became a massive box office hit in 1991, Brooks saw his opportunity. “He’s supposed to be Robin of Locksley and he sounds like he’s from Anaheim,” Brooks joked, referring to Costner’s famously American accent. The parody was irresistible, and with the clout from “Spaceballs” and “History of the World, Part I,” Brooks had the resources to mount a full-blown film. Casting proved to be one of the most electric aspects of the production. Cary Elwes, fresh from “The Princess Bride,” was the first choice to play Robin. But when Brooks first called, Elwes thought it was a prank—Jim Carrey impersonating the director. He hung up twice. Once the misunderstanding was cleared, Elwes signed on, bringing charm and sword-fighting experience that helped choreograph the action. Then there was Dave Chappelle, just 19 years old and unknown in film. Brooks was impressed but hesitant; it was Elwes who pushed to cast him as Ahchoo, Robin’s sidekick. “I had to fight Mel on that,” Elwes recalled. “But I knew Dave had something.” Chappelle’s natural timing lit up the screen. His now-famous ad-lib “Achoo? Bless you!” was not in the script, and Brooks loved it. Off camera, Chappelle was green but well-liked, and Brooks later compared him to a young Richard Pryor. Richard Lewis, the neurotic comedian, agreed to play Prince John only on the condition that he would never have to ride a horse. Brooks said yes—then leaned into the diva-like character. Roger Rees brought a Shakespearean menace to the Sheriff of Rottingham, while Tracey Ullman, as Latrine, chewed scenery with glee. Mel Brooks himself stepped in as Rabbi Tuckman, a Jewish twist on Friar Tuck. The atmosphere on set was described as “campy theater with a budget.” Brooks ran a tight ship, but not a tense one. He directed with the precision of a choreographer, adjusting punchlines by milliseconds and demonstrating scenes himself when energy lagged. He encouraged guided improvisation, giving Chappelle room to experiment while reining in indulgence. The cast gelled quickly; there were no major fights. Everyone understood they were making something silly, fun, and built on collaboration. “It felt more like summer camp than a studio project,” one crew member recalled. The action sequences, though comedic, were surprisingly serious in execution. Brooks insisted that the swashbuckling look legit, even as the jokes piled on. The archery tournament scene features a heat-seeking “Patriot arrow,” a mix of practical effects and early CGI that became a cult classic. The slapstick was a cornerstone, from Blinkin the blind servant walking into a tree to Little John panicking in a stream that was only two feet deep. Brooks trusted that playing physical gags with dignity would make them land harder. The musical number “Men in Tights” was rehearsed for weeks like a Broadway routine. “You can fake a sword swing,” one actor joked, “but you can’t fake rhythm.” Brooks demanded precision, and the result is a synchronized spectacle that became the film’s brand. Even the meta jokes—like Robin pulling out the movie script to demand a second shot—were carefully staged with fake oversized scripts for the camera.…